Doe-eyed Menaka นางไม้ล่อนักปราชญ์ อินเดีย Vishwamitra; พระแม่ลักษมี เทพแห่งความมั่งคั่ง ยืนตระหง่านอยู่บนดอกบัว พระนารายณ์ทรงขี่ครุฑครึ่งนกครึ่งนก พญานาคอยู่ในกรงเล็บ ผู้หญิงถือผลไม้ ดวงตาของเธอเต็มไปด้วยความไร้เดียงสา – เกือบทุกคนในอินเดีย (โดยเฉพาะอินเดียใต้) มีพิมพ์ Raja Ravi Varma (RRV) ที่ไหนสักแห่งในบ้าน มักจะอยู่ใน ห้อง บูชา (ห้องที่บูชาเทพเจ้าในศาสนาฮินดู บ้าน).
เพิ่มเติมเช่นนี้:
– เครื่องประดับมีความเป็นส่วนตัวอย่างไร
– ค้นพบผลงานชิ้นเอกของอินเดียอีกครั้ง
– ความกลัวสร้างตำนานโบราณได้อย่างไร
เขาเป็นศิลปินชาวอินเดียคนแรกที่ประสบความสำเร็จในการรวมเอาการยึดถือของอินเดียและวิชาเข้ากับเทคนิคและสไตล์แบบตะวันตก งานศิลปะของเขามีอิทธิพลต่อวรรณคดี ดนตรี ภาพยนตร์ โฆษณาและสิ่งทอของอินเดีย และแม้แต่หนังสือการ์ตูนเรื่อง Amar Chitra Katha ที่มียอดขายสูงสุดในอินเดีย หัวข้อของเขาเกี่ยวกับตำนานและศาสนาฮินดู โดยมีภาพเหมือนของเทพเจ้าและเทพธิดา ภาพเหมือนของขุนนางและมหาราชาในสไตล์สตูดิโอ ตลอดจนฉากในชีวิตประจำวัน
เรื่องราวดำเนินต่อไปด้านล่าง
Raja Ravi Varma นำบุคคลในตำนานและศาสนามาสู่ชีวิต เช่น งานของเขาในปี 1896 คือ Goddess Lakshmi (เครดิต: Raja Ravi Varma Heritage Foundation, Bangalore)
หนึ่งในศิลปินชาวอินเดียที่ร่ำรวยที่สุด ได้รับการกล่าวขานว่าได้สร้างภาพมากกว่า 2,000 ภาพก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเมื่ออายุ 58 ปี ในปี 1904 วาร์มาได้รับรางวัลชื่อไกเซอร์-อี-ฮินด์ . ผลงานของเขาได้รับการประมูลเป็นจำนวนมาก – Damayanti ของ Varma ถูกประมูลในนิวยอร์กในราคา 1.6 ล้านดอลลาร์ (ประมาณ 1.3 ล้านปอนด์); น้ำมันบนผ้าใบ Ravi Varma ปี 1890 ชื่อ Radha In The Moonlight ขายในราคา 200 ล้านรูปี (ประมาณ 2 ล้านปอนด์); ในปี 2018 งานที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักของ Varma ชื่อ Tilottama ถูกประมูลไปในราคา 795,000 ดอลลาร์ (667,419) ที่ Sotheby’s ในนิวยอร์ก
และเมื่อต้นปีนี้ งานบางชิ้นของ Varma ถูกประมูลเป็นโทเค็นที่ไม่สามารถเปลี่ยนได้ (NFTs) ซึ่งเป็นสินทรัพย์ที่สร้างขึ้นแบบดิจิทัล การประมูลจัดขึ้นที่ตลาดศิลปะออนไลน์ RtistiQ โดยร่วมมือกับมูลนิธิศิลปะ Gallery G และมูลนิธิRaja Ravi Varma Heritageซึ่งตั้งอยู่ในเมืองเบงกาลูรู
“เหตุผลที่เราตัดสินใจประมูลงาน NFTs ของเขาคือเราต้องมีความเกี่ยวข้องกับยุคปัจจุบันและคนรุ่นใหม่ และทำให้พวกเขารู้จักศิลปินอินเดียผู้ยิ่งใหญ่คนนี้” Jay Varma ผู้สืบเชื้อสายมาจากศิลปินกล่าว ร่วมบริหารจัดการมูลนิธิราชารวีวาร์มา
เขานำตำนานและประวัติศาสตร์ของอินเดียมามอบเนื้อและเลือด เสื้อผ้า เครื่องประดับและสถาปัตยกรรม – Kishore Sigh
NFT รวมภาพพิมพ์หินห้าภาพจากซีรีส์ Gods and Goddesses ของศิลปิน Vinita Angelo ผู้ร่วมก่อตั้ง RtistiQ กล่าวว่า “มีสงครามการประมูลสำหรับภาพพิมพ์หินทั้งห้าแผ่น ภาพพิมพ์หินเจ้าแม่ลักษมีขายได้ในราคา $2,150 มากกว่าสองเท่าของราคาเสนอเริ่มต้นที่ $999” ในฐานะศิลปินที่ก้าวล้ำหน้า และเชื่อว่าศิลปะไม่ควรถูกผูกมัดด้วยภูมิศาสตร์ วาร์มาคงจะมีความสุขกับการพัฒนานี้อย่างไม่ต้องสงสัย
ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะและภัณฑารักษ์ในเดลี คิชอร์ ซิงห์ บอกกับบีบีซี คัลเจอร์ว่า “นี่คือศิลปินที่นำตำนานและประวัติศาสตร์ของอินเดียมามอบให้กับพวกเขา และมอบเนื้อหนังและเลือด เสื้อผ้า เครื่องประดับและสถาปัตยกรรม และสร้างเรื่องราวที่กล้าหาญโดยที่ผู้หญิงเข้ามาอยู่ตรงกลางเวที ส่วนใหญ่ ชาวอินเดียรู้จักตัวละครในตำนานและเทพเจ้าจากงานของเขา และสวดอ้อนวอนให้พิมพ์ภาพวาดเทพเจ้าและเทพธิดาของเขา
ภาพวาดของ Tilottama นางไม้สวรรค์จากเทพนิยายฮินดู ถูกประมูลที่ Sotheby’s ในนิวยอร์กในปี 2018 (เครดิต: Wikimedia Commons)
Rupika Chawla ภัณฑารักษ์และนักประพันธ์ศิลปะ ในหนังสือ Raja Ravi Varma: Painter of Colonial India เขียนว่า: “เขาผ่านกระบวนการคัดเลือกธีม ประเภท และสื่ออย่างมีสติในภาพวาดที่เขาต้องการทำ – ภาพวาดอันยิ่งใหญ่ทางประวัติศาสตร์ของเหล่าทวยเทพ และวีรบุรุษ ภาพเหมือนของคนรวยและมีอำนาจ เขายอมให้อิทธิพลของตะวันตกมีอำนาจเหนือกว่าเมื่อใดและที่ใดที่เหมาะกับเขา และจากที่เขารู้ว่าเขาจะได้รับความได้เปรียบสูงสุด”
ในฐานะศิลปิน เขาเปลี่ยนวิสัยทัศน์ของอินเดียเกี่ยวกับเทพเจ้าและเทพธิดาจากภาพเหนือธรรมชาติเป็นสไตล์มนุษย์ โดยใส่ใจในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ตั้งแต่ผ้า ทรงผม และเครื่องประดับไปจนถึงสิ่งประดิษฐ์และเฟอร์นิเจอร์ สไตล์ของเขาใช้พื้นผิว แสง และเงาเพื่อช่วยกระตุ้นอารมณ์ เป็นที่กล่าวขานกันในอินเดียว่าในภาพวาดของเขา คุณแทบจะได้ยินเสียงส่าหรีไหมดังลั่น
วิชาที่เขาโปรดปรานคือผู้หญิงในชุดดั้งเดิม เอนกายลงบนเตียง หรือไม่ก็ครุ่นคิด “ความพิเศษของเขาคือความสมจริงในระดับสูงสุด – เครื่องแต่งกายและเครื่องประดับแต่ละชิ้นดูเหมือนกัน [กับ] ดั้งเดิม ไข่มุก เพชร เครื่องประดับของวัด ล้วนเป็นของยุคนั้น ทั้งเฟอร์นิเจอร์ การตกแต่งภายในอาคาร เครื่องใช้ทั้งหมดที่มีอยู่ ในเวลานั้นเขาวาดภาพของเขา” Bindhi Rajagopal ศิลปินจากโคจิกล่าว
Ravi Varma เกิดใน Kilimanoor, Kerala ห่างจากเมืองหลวง Trivandrum 25 ไมล์ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1848 ในครอบครัวกวีและนักวิชาการที่มีความสัมพันธ์แบบราชวงศ์ คิลิมานูร์มีชื่อเสียงในด้านการผลิตมเหสีสำหรับเจ้าหญิงแห่งราชวงศ์ทราแวนคอร์
แม่ของ Jay Varma, Rukmini Varma บอกกับ BBC Culture ว่า “ฉันเคยได้ยินเรื่องราวจากคุณยายและแม่ของศิลปินที่วาดภาพและขีดเขียนบนผนังด้วยถ่านเมื่อยังเป็นเด็ก และคนใช้นั่งข้างเขาพร้อมกับถังน้ำ และผ้าถูพื้นเป็นระยะ ๆ และเขาก็ [แล้ว] วาดต่อไปอีก
เจ้าหญิงดามายันธิพูดคุยกับราชวงศ์หงส์เกี่ยวกับนาลา – ศิลปินวาดภาพเหมือนของขุนนางและราชวงศ์อินเดียจำนวนมาก (เครดิต: Wikimedia Commons)
“เมื่อเห็นศักยภาพทางศิลปะ ลุงจึงพาเขาไปที่ราชสำนักของ Ayilyam Thirunal กษัตริย์ผู้ปกครองเพื่อที่เขาจะได้เรียนศิลปะจากจิตรกรในราชสำนัก เขาได้พบกับ Theodore Jenson จิตรกรชาวดัตช์ซึ่งอยู่ที่นั่นเพื่อวาดภาพราชวงศ์ ว่ากันว่าเจนสันลังเลที่จะสอนศิลปิน แต่ RRV เป็นอัจฉริยะที่ [เขา] เลือกวิธีการของเขาเพียงแค่เฝ้าดูเขา”
เมื่ออายุได้ 18 ปี Varma ได้แต่งงานกับ Bhageerathi Bayi ของราชวงศ์ Mavelikkara ซึ่งมีอายุ 12 ปี ซึ่งถือว่ายังเด็กมากในช่วงเวลานั้น เป็นการแต่งงานที่สร้างความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับราชวงศ์และช่วยให้เขาก้าวหน้าในอาชีพการงาน
เมื่ออายุประมาณ 22 เขาเป็นศิลปินที่เป็นที่ยอมรับแล้ว ที่นิทรรศการ Madras Fine Art ในปีพ.ศ. 2416 ผลงานของเขา Nair Lady Adorning her ซึ่งวาดภาพผู้หญิงคนหนึ่งที่มีพวงมาลัยดอกมะลิได้รับรางวัลเหรียญทองของผู้ว่าราชการจังหวัด
ในปี 1881 Ravi Varma ได้รับเชิญให้วาดภาพเหมือนของ Sayajirao Ill, the Gaekwad of Baroda โดยมีสตูดิโอพิเศษที่สร้างขึ้นสำหรับเขาในบริเวณพระราชวัง เจ้าชายหลายพระองค์จากแคว้นต่างๆ เชิญพระองค์ให้วาดภาพเหมือนของพวกเขา Jay Varma กล่าวว่า “เขาเป็นหนึ่งในศิลปินชาวอินเดียกลุ่มแรกๆ ที่ปรากฏตัวในอินเดีย และ [เพื่อ] ได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปินจากครอบครัวชนชั้นสูงและราชวงศ์” Jay Varma กล่าว
กำหนดช่วงเวลา
ในช่วงชีวิตของเขา RRV ถูกวิพากษ์วิจารณ์และยกย่อง เขาเป็นศิลปินที่สร้าง “ศิลปะปฏิทิน” ให้เป็นที่นิยม โดยผลิตโอลีโอกราฟของเทพเจ้าและเทพธิดา ช่วงเวลาที่กำหนดคือในปี พ.ศ. 2437 เมื่อ Varma ตั้งแท่นพิมพ์หินในเมือง Lonavla ด้วยเครื่องจักรและเทคนิคนำเข้าจากเยอรมัน สื่อมวลชนได้ผลิตโอลีโอกราฟ (ภาพพิมพ์ที่ออกแบบให้คล้ายกับภาพเขียนสีน้ำมัน) ซึ่งแสดงภาพเทพเจ้า เทพธิดา และฉากจากมหากาพย์และตำราทางศาสนา เช่น มหาภารตะ รามเกียรติ์ และปุราณา นอกจากนี้ยังพิมพ์ฉลากกล่องไม้ขีด โปสการ์ดรูปภาพ ฉลากสิ่งทอ และโฆษณา
RRV ตามที่เขารู้จัก เป็นผู้มีอิทธิพลอย่างมากในวัฒนธรรมอินเดีย – เขาได้รับรางวัลเหรียญ Kaiser-e-Hind ในปี 1904 (เครดิต: Collection of Manu S Pillai)
สิ่งนี้นำศิลปะของเขามาสู่บ้านเรือนหลายล้านหลังของอินเดีย และแนะนำคนธรรมดาจำนวนมากให้รู้จักศิลปกรรม การผลิตจำนวนมากนี้ยังท้าทายลำดับชั้นของวรรณะด้วยการทำให้ทุกคนสามารถซื้อภาพพิมพ์ของงานของเขาและเข้าถึงภาพทางศาสนาได้
สื่อมวลชนยังได้ติดต่อกับผู้นำชาตินิยมและผู้แสดงความคิดเห็น เช่น Swami Vivekananda ซิสเตอร์ Nivedita นักเขียนชาวไอริชและลูกศิษย์ของSwami Vivekanandaยกย่องเขาสำหรับ “ความอยากที่จะรู้สึกและกระทำด้วยความรักชาติและนำภาพวาดมาใช้กับ Swadeshi และลัทธิชาตินิยม”
ผู้เขียน Shreekumar Varma หลานชายผู้ยิ่งใหญ่ของ Ravi Varma บอกกับ BBC Culture ว่า: “มีคนไม่มากที่รู้ว่านอกจากความสามารถทางศิลปะของเขาแล้ว เขาเป็นคนหัวก้าวหน้าที่พูดภาษาอังกฤษได้คล่อง เป็นปราชญ์ภาษาสันสกฤต เขียนบทกวีภาษามาลายาลัมด้วย … เขาเป็นคนที่ใจดีมากด้วย Dadasaheb Phalke หนึ่งในคนที่ทำงานในโรงพิมพ์และได้รับความช่วยเหลือด้านการเงินคือ Dadasaheb Phalke สร้างภาพยนตร์สารคดีเรื่องยาวเรื่องแรกของอินเดียเรื่องRaja Harishchandraซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างสูงจาก ผลงานของศิลปิน”
ทุกวันนี้ ภาพวาดและภาพพิมพ์ของเขาถูกพบในวังของ Baroda, Thiruvananthapuram และ Mysore รวมถึงเจ้าของและพิพิธภัณฑ์ส่วนตัว เนื่องจากถูกจัดเป็น “สมบัติของชาติ” ในปี 2522 จึงไม่สามารถนำออกนอกประเทศหรือขายในต่างประเทศได้
“ตอนที่ฉันพักที่รีสอร์ทแห่งหนึ่งใน Kerala Backwaters [ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับภูมิทัศน์ของศิลปินหลายๆ แห่ง] ฉันค้นพบโดยบังเอิญว่ามีภาพวาดของอธิการที่แขวนอยู่บนผนังซึ่งศิลปินเป็นคนทำ ดังนั้นไม่มีใครเลย รู้ว่าเขาได้รับค่าคอมมิชชั่นกี่ครั้งในชีวิตของเขา” Jay Varma กล่าว
สัญลักษณ์และหัวข้อมากมายในภาพวาดของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินทางอันกว้างขวางของเขา “ในยุคที่การเดินทางขมวดคิ้วตามที่มีคำกล่าวกันว่าทำให้คุณ ‘ไม่บริสุทธิ์’ ไม่มีอะไรขัดขวางไม่ให้เขาออกสำรวจประเทศพร้อมกับพี่ชายของเขา ในการเดินทางหลายครั้งของเขา เขาทำภาพร่างคร่าวๆ บางครั้งถึงกับใช้สีน้ำด้วยซ้ำ เขาเห็น” เจย์อธิบาย
Varma ให้ความสำคัญกับรายละเอียดของสิ่งทอและเครื่องประดับ – Reclining Nair Lady เป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา (Credit: Raja Ravi Varma Heritage Foundation, Bangalore)
RRV ได้รับอิทธิพลจากประเพณีการวาดภาพมากมาย ตั้งแต่รูปแบบภาพวาด Tanjore ไปจนถึง Rubens ไปจนถึงจิตรกรชาวดัตช์Lawrence Alma-Tademaผู้วาดภาพจากประวัติศาสตร์โรมัน อียิปต์ และกรีก “ถ้าคุณเห็นภาพวาดของเทพธิดาอย่างสรัสวดี พวกเขากำลังสวมชุดส่าหรีสมัยใหม่และเสื้อคอสูงเต็มแขน ซึ่งได้รับอิทธิพลจากยุควิกตอเรีย แม้ว่าเขาจะเติบโตมาท่ามกลางผู้หญิงในเกรละพื้นเมืองของเขาซึ่งเปลือยท่อนบนด้วยmundu ดั้งเดิม [คล้ายกับ โสร่ง]” มนู พิไล นักเขียนหนังสือ ผู้แต่งหนังสือ False Allies: India’s Maharajahs in the Age of Ravi Varma กล่าว
เป็นไปได้ว่าเขาอาจถูกมองว่าเป็นชาวอินเดียขนานกับVladimir Tretchikoffศิลปินชาวรัสเซียที่วาดภาพเหมือน ยังมีชีวิตอยู่ และสัตว์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินทางหลายครั้งของเขา เขาเรียกสไตล์ของตัวเองว่า “สัจนิยมเชิงสัญลักษณ์” แม้ว่านักวิจารณ์ศิลปะหลายคนเรียกมันว่าศิลปที่ไร้ค่า ในหนังสือ Incredible Tretchikoff ปี 2013 ของเขา Boris Gorelik เขียนว่า Tretchikoff เป็นศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดรองจาก Picasso ภาพพิมพ์ของเขาถือเป็นความสูงของย้อนยุคเก๋ไก๋
เป็นที่เคารพและถูกดูหมิ่น
อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ว่าทุกอย่างสมบูรณ์แบบในชีวิตของ Varma และทุกคนไม่ชื่นชมศิลปะของเขา ผลงานที่กล้าหาญของเขาซึ่งนำเสนอผู้หญิงที่มีเสน่หาในชุดผ้าขี้ริ้วทำให้เกิดการโต้เถียงกันในสังคมอินเดียแบบดั้งเดิม พ่อตาของเขามีส่วนเกี่ยวข้องกับการฆาตกรรมอื้อฉาวในยุค 1860 เขาประสบโศกนาฏกรรมส่วนตัวและการสูญเสียทางการเงิน ต้องขอบคุณแท่นพิมพ์ นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Ratan Parimoo ในรายงานการวิจัยระบุว่า Ravi Varma เป็นผู้รับผิดชอบต่อ “ความหยาบคาย” ของศิลปะที่เป็นที่นิยม
ไม่ว่ามรดกของเขาจะขัดแย้งกันแค่ไหน ศิลปะร่วมสมัยของอินเดียก็ไม่เหมือนเดิมหลังจากที่เขาปรากฏตัว
“สิ่งที่โดดเด่นเกี่ยวกับ RRV ไม่ใช่ว่าเขาเป็นศิลปินชาวอินเดียเพียงคนเดียวที่วาดภาพจากเทพนิยายหรือผู้มีความสามารถมากที่สุด แต่เขามีความทะเยอทะยานและเต็มใจที่จะเร่งรีบเพื่อประสบความสำเร็จ” Pillai กล่าวกับ BBC Culture “แน่นอนว่าความสัมพันธ์ในครอบครัวชนชั้นสูงของเขา เปิดประตูหลายบานให้เขาและเขาไม่เคยได้รับการปฏิบัติเหมือนช่างฝีมือ แต่ในฐานะศิลปินชั้นสูงที่ได้รับเสื้อคลุมแห่งเกียรติยศและสร้อยคอมุกในราชสำนัก [แต่] เครดิตของเขาเขาไม่เคยวางใจในสิทธิพิเศษของเขาและทำงานมาก หนักหน่วงจนถึงที่สุด”.
หลายคนเรียกงานศิลปะของเขาว่าราคาถูกและไร้ค่า และบางคนถึงกับบอกว่ามันเป็นศิลปะที่เสียดสีหรือลามกอนาจาร ในภาพยนตร์บอลลีวูดปี 2008 Rang Rasiyaซึ่งอิงจากหนังสือ Raja Ravi Varma: A Novel ของ Ranjit Desai อย่างหลวม ๆ ศิลปินได้แสดงให้เห็นภาพอย่างมากในการปกป้องตัวเองจากผู้ว่า
Coquette เป็นงาน Varma ที่มีชื่อเสียงอีกงานหนึ่ง – ศิลปินเป็นบุคคลที่มีการโต้เถียงสำหรับนักอนุรักษนิยมบางคน (Credit: Raja Ravi Varma Heritage Foundation, Bangalore)
หลังจากได้รับเอกราชของอินเดีย ความสนใจในผลงานของศิลปินก็ลดลง และถูกผลักไสให้อยู่ในหมวดหมู่ของงานศิลปะปฏิทินที่ผลิตเป็นจำนวนมาก “หลายคนคิดว่าเขาขายหมดให้กับอาณานิคมโดยใช้เทคนิคตะวันตกในวิชาอินเดีย แต่นั่นไม่ได้ยืนหยัดในการพิจารณาอย่างละเอียดถี่ถ้วน” พิลไลกล่าว “ศิลปะโดยธรรมชาติมีการพัฒนาอยู่ตลอดเวลา ศิลปินอาจเลือกที่จะวาดภาพคนผิวขาวนั่งอยู่ในสวน แต่กลับเลือกที่จะวาดภาพคนอินเดียในมุมมองที่ต่างออกไป ซึ่งเปลี่ยนภาพลักษณ์ทางศาสนาไปตลอดกาล”
ในปี 1993 รูปีกา ชาวละ นักอนุรักษ์และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ และ A Ramachandran ศิลปินจากเดลี ได้จัดนิทรรศการ Ravi Varma ครั้งใหญ่ครั้งแรกที่พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ นิวเดลี นี่เป็นจุดเริ่มต้นของความสนใจอย่างจริงจังในศิลปิน โดยผลงานที่ไม่รู้จักเกิดขึ้นจากคอลเล็กชันส่วนตัวและห้องใต้หลังคาที่เต็มไปด้วยฝุ่น และนักศึกษาศิลปะกำลังศึกษาภาพวาดและภาพพิมพ์ของเขา
“ในยุค 90 ที่มีการเปิดเสรี และอินเดียกลายเป็นประเทศที่มีอำนาจเหนือทุกสิ่ง ทุกอย่างที่อินเดียกลายเป็นสิ่งที่เจ๋งและทันสมัย ตั้งแต่อาหาร เทศกาล ไปจนถึงภาพยนตร์และศิลปะ นี่คือวิธีที่ศิลปะของ RRV เริ่มได้รับความนิยมอีกครั้งด้วยแกลเลอรี่ และนักสะสมเริ่มสนใจมัน ” ซิงห์กล่าว
มูลนิธิ Raja Ravi Varma ก่อตั้งขึ้นในปี 2558 โดยหลานสาวผู้ยิ่งใหญ่ของเขา Rukmani Bayi Thampuran และกิจกรรมต่างๆ บริหารจัดการโดย CEO Gitanjali Maini และ Jay Varma “วัตถุประสงค์หลักของเราคือการเริ่มต้นและสนับสนุนการวิจัยและการศึกษาในผลงานของ Ravi Varma ส่งเสริมมรดกของเขาและจัดทำเอกสารข้อมูลทั้งหมดเกี่ยวกับชีวิตของเขา นอกจากนี้เรายังช่วยรับรองความถูกต้องของผลงานของศิลปินเนื่องจากมีปัญหาเรื่องการปลอมแปลงจำนวนมากในตลาดและ หลายคนติดต่อมาหาเราหากมีภาพวาด” Jay Varma กล่าว พวกเขาได้จัดให้มีการฉายภาพยนตร์ การบรรยาย และนิทรรศการเกี่ยวกับผลงานของศิลปิน
แม้ว่าเทคนิคของ Varma จะได้รับอิทธิพลจากศิลปะยุโรป วิชาและธีมของเขายังคงเป็นอินเดียเสมอ (เครดิต: Wikimedia Commons)
งานศิลปะของ RRV เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปิน ช่างภาพ และผู้สร้างภาพยนตร์ร่วมสมัยมากมาย ในปี 2008ส่าหรีทอมือด้วยผ้าไหม อัญมณีล้ำค่า และทองคำ และนำเสนอภาพจำลองโดย Raja Ravi Varma ได้เข้าสู่ Guinness Book of World Records ในฐานะส่าหรีผ้าไหมที่แพงที่สุดเท่าที่เคยมีมา Pushpamala N ศิลปินทัศนศิลป์จากเบงกาลูรู ได้ปรับปรุงภาพวาด RRV ยอดนิยมสามภาพโดยใช้ตัวเธอเองเป็นตัวเอก สำหรับปฏิทินปี 2020 ของเขา G Venket Ram ช่างภาพในเจนไน มีบุคคลที่มีชื่อเสียง 12 คนจากอุตสาหกรรมภาพยนตร์และการเต้นรำทางใต้ให้โพสท่า และดัดแปลงผลงานชิ้นเอกของ Raja Ravi Varma ให้เป็นภาพถ่าย
อย่างไรก็ตาม มรดกของเขาอาจเป็นที่ถกเถียงกัน ศิลปะร่วมสมัยของอินเดียจะไม่เหมือนเดิมหลังจากที่เขาปรากฏตัว ดังที่ Pillai กล่าวไว้ว่า “เขาเป็นแพ็คเกจที่สมบูรณ์ เขามีที่ดินและความมั่งคั่งหลายเอเคอร์ แต่มีความทะเยอทะยานอย่างดุเดือดและไม่เคยหยุดทำในสิ่งที่เขาหลงใหล [เขา] กล้าหาญ มีเสน่ห์ เป็นผู้ชายที่สร้างเครือข่ายและคิดค้นและ มีวิสัยทัศน์ที่ล้ำหน้าของศิลปะเพื่อจุดประสงค์ที่ใหญ่ขึ้น”
